Área de Expresión Artística, Primaria – Pueblo Garífuna

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Las competencias de la subárea

1. Utiliza técnicas de las distintas artes y los saberes tradicionales en la creación y producción estética.
2. Aplica códigos estéticos y técnicos: musicales, gráfico plásticos, teatrales, kinestésicos y audiovisuales en la práctica cotidiana.
3. Expresa sus sentimientos, pensamientos e interpretaciones de la realidad por medio de los lenguajes artísticos.
4. Participa en la promoción y gestión de proyectos artísticos, individuales o integrados, que coadyuvan al fortalecimiento de sus cualidades expresivas.

¿En qué consiste el área?

El Área de Expresión Artística busca el rescate, el desarrollo, la práctica de potencialidades, capacidades, habilidades, destrezas expresivas y creativas de las niñas y los niños (irahüñü ) , orientadas y definidas por su religiosidad y diferentes ambientes festivos; descubre la belleza manifestada en formas, ritmos, medidas, discursos y dimensiones espirituales.

Promueve la sensibilidad por la vida, y el respeto por el pasado, el presente y el futuro, por lo desconocido y lo conocido, por lo incierto y lo cierto con miras a expresarlo por medio de distintos lenguajes: la oratoria (uraga, en sus diferentes connotaciones), el musical-danzante, el teatro, tanto desde la perspectiva particular de cada niña y niño (irahüñü ), como desde el ámbito de la convergencia de las energías expresadas en las artes y las relaciones estéticas.

La expresión artística se concibe como medio y fin para la plenitud de vida. Su carácter polivalente permite establecer conexiones entre el arte y el aprendizaje en general. Es la comunicación, la expresión y la apreciación de la vida y la belleza, ya que fomenta la habilidad para experimentar sensaciones, emociones e intuiciones estéticas que facilitan mayor conocimiento de las niñas y los niños sobre sí mismos y el mundo en que viven, fortaleciendo la autoestima y los diferentes tipos de inteligencia.

El arte cimienta, cultiva y transforma esquemas, códigos profundos de pensamiento, sentimiento, acción desde la cultura propia; estimula el desarrollo físico, emocional, mental y espiritual para el descubrimiento del mundo sensorial-intuitivo; fomenta actitudes; y promueve la vivencia de valores. Todo esto facilita un ambiente de aprendizaje significativo, activo, lúdico, creativo, espontáneo e interactivo, tomando en cuenta la cosmovisión de quien aprende.

¿Cuáles son sus componentes?

En el Área de Expresión Artística, se estimula el desarrollo físico al propiciar el descubrimiento del mundo sensorial, se fomentan hábitos y se promueve la asimilación de valores. Comprende tres componentes: Percepción y experimentación de sensaciones o Sensopercepción; Expresión y comunicación artística o Creación; e Iniciación al criterio artístico o Apreciación.

Ente otros, son componentes del Área de Expresión Artística: la sensopercepción, la música-danza, el mar-río, el arte. El medio natural es el proveedor de la materia prima para elaborar utensilios de pesca, cocina, recreación y más.

El desarrollo de aprendizajes de expresión artística se aborda desde las siguientes subáreas: Educación Musical, Artes Plásticas, Teatro, Danza y Movimiento Creativo, Culturas Guatemaltecas, Artes Audiovisuales.

La Subárea de Educación Musical permite, a las y los estudiantes, establecer contacto con el entorno sonoro, estimular la generación de sentimientos de aprecio, facilitar la comunicación y la expresión de sus ideas y emociones por medio de mensajes audibles, vocales e instrumentales.

Por medio de la Subárea de Artes Plásticas, se visualiza la expresión de sentimientos e ideas con respecto a la materia; se manifiesta por medio de la arquitectura, la escultura y la pintura. Además, el desarrollo de las artes plásticas permite el movimiento entre el pensamiento, la sensibilidad y la creación.

La Subárea de Teatro educa, divierte, libera y enriquece la expresión afectiva, intelectiva, gestual y oral de las y los estudiantes. Permite la creación y recreación de conflictos, sucesos y hechos por medio de la animación de lo abstracto con la palabra, el gesto y el movimiento.

La Subárea de Danza y Movimiento Creativo puede definirse como el arte de crear y componer movimientos de acuerdo con determinados principios estructurales en la época, el ritmo, la melodía, el tiempo y el espacio definido con una cantidad de energía corporal establecida. La danza integra a todas las personas, porque su interpretación involucra el movimiento del cuerpo, el pensamiento y el sentimiento.

La Subárea de Culturas Guatemaltecas proporciona un espacio de interrelación que vincula a los y las estudiantes a procesos sociales heredados del proceso histórico del país y del mundo. Considera la proyección artística de las cuatro diversas culturas de Guatemala y diferentes culturas de América Latina y del mundo.

La Subárea de Artes Audiovisuales comprende aquellas actividades que promueven la apreciación y la creación por medio de instrumentos técnicos - industriales sonorovisuales, de registro, de edición y de difusión.

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Competencias de Expresión Artística Nivel Primario

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Apuntes metodológicos (Labürüdün Subudihabu)

Con esta área, se busca el desarrollo de las posibilidades expresivas y creativas en los estudiantes del Pueblo Garífuna. Permite el descubrimiento de la belleza en sus múltiples manifestaciones y busca romper con estereotipos culturales.

Se promueve el asombro por lo nuevo, por lo conocido y por lo desconocido, con miras a interiorizarlo y transformarlo en expresión artística por medio de distintos lenguajes: el musical, el plástico, el de la danza, el del teatro y el de las imágenes audiovisuales, tanto desde la perspectiva particular de cada uno, como desde el ámbito de convergencia de las artes en montajes integrados, globales, con preferencia desde su propio contexto sociocultural.

Se espera que se vea como una oportunidad para la comunicación, la expresión y la apreciación de la vida y la belleza, ya que con ella se fomenta la habilidad para experimentar emociones éticas que facilitan un mayor conocimiento de sí mismo y del mundo en que se vive. Con esto, se fortalecen la autoestima y la inteligencia emocional de cada estudiante. Además, seis de las inteligencias múltiples se consolidan mejor gracias al arte, ya que este requiere, cimienta y transforma esquemas profundos del pensamiento, el sentimiento y la acción.

En todo tipo de representaciones artísticas, individuales o colectivas, es conveniente promover los conocimientos previos sobre la música del Pueblo Garífuna, así como la creación de cantos y música propia de la comunidad y la música occidental. Para lograr el amor y la valoración de la expresión artística de la cultura, es indispensable fomentar la indumentaria del Pueblo Garífuna a través de la simbología en los tejidos y su uso según la actividad comunitaria, participar en la elaboración de artesanías de la región, promoviendo el diálogo y los comentarios sobre lo observado, escuchado y lo que se puede apreciar.

Es importante que el docente aproveche los recursos existentes, tanto naturales como artificiales, para brindar los estímulos visuales y auditivos, y todo lo que contribuya al desarrollo de la percepción, la observación, la creación de ritmos, sonidos y música con movimientos del cuerpo, y la preparación de adornos con material reciclable.

Actividades sugeridas (Hurároü Samínawati Ladügün)

Con el propósito de estimular el aprendizaje en el Área de Expresión Artística, se sugiere desarrollar actividades como las siguientes:

1. Realizar mímicas de acuerdo con sonidos onomatopéyicos. El estudiante realizará movimientos con las manos y los pies según los sonidos que le asigne el docente.
2. Hacer ritmos con las manos, los pies y la boca (chasquidos con los dedos de la mano, con los labios y la lengua, p. ej.).
3. Tararear cantos propios de los estudiantes y lo que se conoce de la comunidad.
4. Participar en danzas, dibujos, pinturas, cantos, oratoria, poemas, dramatizaciones, concursos literarios, tomando en cuenta los elementos de la comunidad.
5. Elaborar materiales educativos y de juegos tradicionales de la comunidad: muñecas, carritos, tejidos, ollitas, trastecitos de barro, con recursos propios de la comunidad (tusa, papel, tela, palitos, tapitas, entre otros).
6. Participar en concursos de cantos: solistas, dúos, tríos, etc.
7. Dramatizar los valores y consejos de los padres y ancianos de la comunidad.
8. Fomentar hábitos de limpieza pidiendo a los estudiantes que laven sus manos antes y después de cada actividad artística, que limpien el lugar de trabajo antes y después de usarlo.
9. Realizar actividades extra aula tales como: escuchar los sonidos del ambiente, describir los sonidos del entorno, de los ríos, de los bosques y de los animales.
10. Seguir las secuencias de ritmos, sonidos y melodías de un canto.
11. Elaborar diferentes instrumentos musicales con recursos del entorno o de la comunidad (chinchines, pitos, flautas, ronrones, tambores, trompos, pelotas, guitarras y objetos que produzcan sonidos, p. ej.).
12. Utilizar instrumentos musicales de la comunidad y de otras culturas.
13. Presentar cantos propios y de otros autores nacionales.
14. Dibujar figuras sobre telas, papel, cartón, madera o piedras, y realizar una exposición.
15. Preparar arreglos de flores naturales y artificiales (hojas de tusas y materiales reciclables, p. ej.).
16. Visitar lugares en donde se realicen artesanías (canastas, hamacas, sombreros, sopladores, mecapales, ollas, tinajas, comales, cerámica de arcilla, máscaras, jícaras, entre otros).
17. Motivar a los y las estudiantes para que expresen libremente sus emociones ante estímulos estéticos con gestos, movimientos y palabras, que comenten sobre las impresiones y sensaciones que acumula su memoria sensorial ante los estímulos de las artes plásticas.
18. Propiciar la elaboración de mosaicos y collages con diferentes materiales del entorno. #Propiciar la práctica de: poesía coral, en la que se observen el ritmo y la dicción; de lectura oral de libretos, en la que diferentes estudiantes interpreten distintos personajes; de ejercitación de trabalenguas; de utilización de la mímica; y de desarrollo de los gestos y las palabras en la interpretación de distintos estados de ánimo.
19. Sistematizar experiencias que lleven a los y las estudiantes a reconocer similitudes y diferencias entre las danzas de diferentes culturas.

Criterios de evaluación (Saminoü Luagu Furendeiti)

Estos son enunciados cuya función principal es orientar al equipo docente hacia los aspectos que se deben considerar al determinar el tipo y el nivel de aprendizaje alcanzado por los y las estudiantes en cada uno de los momentos del proceso educativo según las competencias establecidas en el currículo. Desde este punto de vista, puede decirse que funcionan como reguladores de las estrategias de enseñanza.

1. Diferencia los sonidos naturales de los artificiales, los agradables de los desagradables:
   • recreando y reproduciendo manifestaciones sonoras;
   • utilizando objetos o recursos del entorno inmediato;
   • haciendo improvisaciones sencillas usando repetición, variación y contraste.
2. Interpreta expresiones musicales propias:
   • utilizando la voz como recurso sonoro;
   • empleando materiales sonoros y diversos instrumentos sencillos y tradicionales;
   • participando espontáneamente en actividades artísticas (conciertos, cantos, etc.).
3. Identifica instrumentos musicales de percusión tradicionales:
   • diferenciando los sonidos que producen cuando se asiste a eventos musicales;
   • observando los materiales con los que han sido fabricados; • elaborando instrumentos similares con materiales propios de la comunidad.
4. Aplica técnicas de la plástica:
   • utilizando la progresión de izquierda a derecha, de arriba hacia abajo;
   • demostrando coordinación vista - tacto adecuada;
   • empleando recursos de su entorno inmediato;
   • diferenciando las que se pueden utilizar en proyectos de tipo individual de aquellas que necesitan del enfoque grupal;
   • procesando materiales para adquirir pintura natural;
   • demostrando habilidades durante el proceso de realización del tejido;
   • usando adecuadamente los materiales para las diferentes artes.
5. Utiliza el dibujo y la pintura como medios de expresión:
   • elaborando dibujos a mano alzada en la promoción de eventos escolares;
   • aplicando variedad de trazos en sus trabajos de artes plásticas;
   • utilizando el valor del color en la producción de materiales decorativos;
   • usando diferentes formas y colores en la reproducción de objetos del entorno;
   • elaborando arreglos con flores de papel, muñecas de tusa, entre otros;
   • combinando los colores adecuados, expresando sus sentimientos y pensamientos cosmogónicos.
6. Manifiesta conciencia del cuerpo como instrumento:
   • comunicando emociones, ideas y sentimientos;
   • desplazándose en el espacio con conciencia de las distancias;
   • adecuando sus movimientos al ritmo, el tiempo y el espacio que se le señale;
   • participando en actividades en forma individual y colectiva.
7. Emplea el movimiento como un medio para la expresión:
   • contando historias (principio, medio y fin);
   • jugando con el movimiento de su cuerpo, atendiendo al tiempo y al espacio;
   • experimentando movimientos libres e inventando patrones de movimiento corporal.
8. Da muestra de actitudes de respeto y valoración hacia las producciones propias y las de los demás:
   • analizando cuidadosamente el trabajo que se elabora;
   • emitiendo opiniones, que enfocan lo positivo, y recomendaciones para mejorar lo que necesita ser mejorado;
   • escuchando con respeto los puntos de vista de los y las demás;
   • reflejando su creatividad al realizar exposiciones, simulando un mercado, de los productos elaborados en clase.
9. Demuestra valorar las danzas de diferentes culturas:
   • estableciendo similitudes y diferencias;
   • analizando el significado e importancia de las mismas;
   • identificando los diferentes recursos o medios que se utilizan en su ejecución;
   • invitando a quienes las practican para que participen en demostraciones en la escuela y la comunidad;
   • promoviendo su difusión en el entorno inmediato.

Crecimiento o aumento en el orden físico, intelectual o moral.

Capacidad o destreza para hacer algo bien o con facilidad.

Valoración, respeto y seguridad que cada persona tiene sobre sí misma, se construye y fortalece por medio de mensajes positivos de cariño y aceptación.

Espacio vital en el que se desarrolla el ser humano. Conjunto de estímulos que condicionan al ser humano desde el momento mismo de su concepción.

Término introducido por Le Boterf, entendido como los conocimientos, procedimientos y actitudes que es preciso emplear para resolver una situación. Unos son recursos internos, que posee la persona, tales como conocimientos, procedimientos y actitudes

Un grupo de personas que trabajan hacia una meta común para el cual todos son mutuamente responsables.

Conjunto de experiencias, planificadas o no, que tienen lugar en los centros educativos como posibilidad de aprendizaje del alumnado. Una perspectiva tradicional acentúa el carácter de plan (con elementos como objetivos, contenidos, metodología y evaluación), frente a un enfoque práctico que destaca las experiencias vividas en el proceso educativo.