Sesión 3, Segundo Grado – Educación Artística
| Guías metodológicas para el docente de Ciclo Básico/Educación Artística/Segundo Grado/Sesión 3 | |
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| Autor | Ministerio de Educación de Guatemala |
| Área | Educación Artística |
| Nivel y/o grado | Básico 2do grado |
| Competencia | |
| Indicador | |
| Saber declarativo | |
| Tipo de licencia | Derechos reservados con copia libre |
| Formato | HTML; PDF |
| Responsable de curación | Editor |
| Última actualización | 2020/08/29 |
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Introducción[editar | editar código]
Todo proceso de creación tiene un punto de partida, una idea, un motivo, una inspiración, un material que da paso a la creación misma. En el caso de la música, se puede partir desde muchos lugares. Esta sesión de aprendizaje utilizará la tecnología para crear música. El proceso creativo en este caso es experimentar con todas las posibilidades que brinda la tecnología: pasajes difíciles, casi imposibles de ejecutar se encuentran a un solo click, puede sonar una orquesta completa, etc. El buen manejo que se haga de estas posibilidades constituye el éxito de la creación musical a partir de la tecnología. Para empezar no es necesario tener conocimientos previos para crear música desde la tecnología o software específico, basta realizar combinaciones.
Recursos didácticos[editar | editar código]
- Dispositivo de amplificación
- Reproductor de Audio y video
- Dispositivo tecnológico con acceso a algún software o aplicación musical
Inicio[editar | editar código]
Cuente a los estudiantes la historia de Guido de Arezzo y las innovaciones que realizó a la notación musical occidental, con la finalidad de que los estudiantes puedan conocer la forma en que se creó el sistema de registro musical que actualmente es utilizado a nivel mundial y cómo esto permitió que la música pudiera conservarse a través del tiempo.
Explique cómo funcionó el sistema creado por Guido de Arezzo en la Edad Media y cómo se inició la codificación del ritmo, la melodía y otros signos musicales.
Desarrollo[editar | editar código]
Solicitar a los estudiantes que por grupos salgan al exterior y registren por medio de alguna grabadora (celular, tablet, computadora, grabadora de voz) un minuto del paisaje sonoro que les guste y que tengan en su contexto (patio, cafetería, bosque, playa, etc.).
Luego, regresarán a sus lugares y escucharán todos los sonidos grabados. Después, los estudiantes inventarán un sistema de notación para dejar registrado visualmente todo lo que grabaron en un minuto.
Después, interpretarán la partitura creada por ellos en público, recreando los sonidos grabados en el exterior con objetos que tengan a la mano.
Brinde retroalimentación al sistema de notación que realizan, verificando que tenga altura, duración, etc.
Cierre[editar | editar código]
Pegarán las partituras creadas por los diferentes grupos en las paredes con la finalidad que todos los puedan ver. Después, bríndeles una copia de una partitura tradicional y una partitura del compositor guatemalteco Joaquín Orellana con la finalidad que ellos puedan tener una partitura sistemática y validada a través de la historia y que también puedan tener partituras contemporáneas que han ido transformando la forma de notación actual.
| Criterios de evaluación | Escala de valoración | ||
|---|---|---|---|
| Muy bien | Bien | Debe mejorar | |
| Participo activamente en todas las actividades. | |||
| Respeto la opinión de los demás. | |||
| Sigo las instrucciones dadas por el (la) docente. | |||
| Completo en el tiempo establecido, las actividades que me solicita el (la) docente. | |||